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Le Fuji X100V : tomber amoureux à nouveau

Chaque fois que Fuji sort un nouvel appareil photo, j’ai l’impression que c’est la génération qui va me laisser Canon derrière elle. J’avais les mêmes espoirs et les mêmes déceptions éventuelles avec le XT2 et le XT3. Inévitablement, je me suis rendu compte que le plein écran l’emportait toujours sur le recadrage, que les ISO élevés et l’autonomie de la batterie ne pouvaient être égalés, que Fuji n’était tout simplement pas assez bon pour battre mes Canon.

Mais rien de tout cela n’était le vrai problème. Le problème, c’était moi.

Tirer avec le X100v est un jeu d’enfant. C’est comme une extension de l’œil et de la main. Son autofocus est rapide, les boutons sont agréables, il est si léger qu’il est à peine visible. Je me surprends à prendre des risques et à les réaliser. Certaines photos sont floues et pourtant, ça n’a pas d’importance. En photographiant en négatif classique, les photos semblent être de vieux souvenirs qui apparaissent comme par magie en un instant.

La nostalgie en temps réel. La magie de la photographie, qui fige le temps et vous en fait prendre conscience, en plaçant méthodiquement le présent dans le passé.

J’ai rencontré un jour un photographe qui ne photographiait qu’avec un objectif 35 mm et je ne l’ai jamais vraiment compris. Je n’ai jamais ressenti ce qu’il a fait avec mon Canon et l’incroyablement bon 35 f/1.4 II. C’était trop lourd, trop long &ndash ; oserais-je dire &ndash ; trop superficiel. Pourtant, le 35 du X100v me semble familier et à l’aise. Il est facile à utiliser et offre une vision naturelle.

Beaucoup de problèmes ont été résolus depuis mon dernier appareil photo de la série X100, le X100s en 2011. Cet appareil était magnifique et prenait de superbes photos. Je me souviens avoir été étonné par les couleurs des jpgs tout droit sortis de l’appareil et par le peu que j’avais à leur faire. Mais il pouvait aussi s’affoler et manquer la mise au point en milieu de journée, ce que j’ai pardonné dans l’esprit de “ralentir,&rdquo ; une belle façon de dire que vous n’aimez pas’que les choses fonctionnent sans douleur.

Pour être juste, les X100 étaient un rappel à tirer simplement, à ne pas trop compliquer. Pour moi, c’est l’éthique durable des appareils Fuji, le type d’appareil que j’emmenais pour un long voyage ou une courte promenade, ou le matériel de fantaisie des îles désertes (avec 1 000 piles). Les Fuji ont une âme et me rappellent que j’en ai une aussi.

Parfois, j’emmène le XT3 sur des tournages plus importants avec des lumières, des stands et des installations juste pour
me rappeler de tirer avec un 50mm par une fenêtre. En général, cette prise de vue n’arrive pas à être imprimée, mais elle sert d’humble rappel pour ne pas trop réfléchir. Un rappel de ne pas trop se perdre dans les réglages, les longueurs focales, les ajustements. Et ça’est l’ironie du petit X100v, maintenant avec le négatif classique.

J’avais l’habitude de jouer avec des préréglages sur VSCO, en dégradant consciencieusement l’image brute pour lui donner un aspect humain, que ce soit en tournant sur un iPhone ou un Fuji. Maintenant, avec cette simulation, j’ai l’impression de ne plus’avoir à réfléchir&mdash ; je n’ai plus qu’à appuyer sur le bouton et tourner les cadrans pour obtenir ce que je veux.
La surexposition et la sous-exposition fonctionnent parfois telles quelles, pas besoin de“fixer”ça. C’est ce que nous aimons tous dans le cinéma, non ? Les accidents heureux.

Une fois, les dents du mécanisme d’avance ont mangé mon rouleau de film et les images ont été divisées entre le Massachusetts et Hong Kong, ce qui a donné des images imparfaitement exposées en double. Certaines images ont été réparties sur deux autres et il en est résulté des enseignes au néon au-dessus de flaques d’eau gelées, le chaos urbain au-dessus d’oiseaux chantant à la campagne au crépuscule, c’était le mieux que je pouvais demander de l’un ou l’autre de ces endroits. C’était mieux que de demander, c’était juste recevoir les bénédictions des dieux du cinéma.

Cette caméra n’est pas aussi surprenante, soyons honnêtes. C’est toujours un appareil photo numérique. Mais quand je regarde dans le viseur, j’aime ce que je vois. Le monde semble un peu plus cinématographique, les ombres et les lumières plus intéressantes, les formes plus séduisantes. Cela me rappelle la citation de Garry Winogrand’o ; je photographie pour voir à quoi ressemble le monde photographié.&rdquo ;

Fuji m’a convaincu avec l’EVF, qui semblait blasphématoire lorsqu’elle est apparue pour la première fois. En fait, le monde ressemble à un film avec la simulation du film superposée à la réalité. Maintenant, je réalise que c’est ce que je cherchais depuis le début—c’était’non seulement un ISO élevé plus propre ou une puissance de batterie infinie, mais aussi un lien avec ce que je voyais.

Là où le Fuji n’atteint pas le 5D, il se rattrape avec l’âme. Il évoque tellement de sentiments que je ne peux pas m’empêcher de le désirer d’une manière que je ne ressentirai jamais pour un DSLR. Maintenant que je tourne avec le 5DIV, j’apprécie sa façon naturelle et neutre d’être. Les couleurs sont fidèles et vraies, mais il semble manquer de caractère.

S’il est une chose à laquelle Canon excelle vraiment, c’est bien le matériel : des objets physiques beaux, durables et bien pensés, faciles à apprendre et qui peuvent être utilisés dans des situations extrêmes presque sans réfléchir. Le Fuji prend plus de temps, plus de doigté, mais il a une sorte de vie en lui qui ne peut être ignorée.

Les jours de repos et entre les missions, j’aime me promener dans les rues pour voir ce que je peux trouver, et une caméra plus petite m’a permis de marcher plus loin et plus longtemps. J’ai découvert cela en couvrant les manifestations de Hong Kong, qui certains jours comprenaient 15 miles de marche. Le simple fait de passer de deux 5DIV à deux XT3 a fait une énorme différence au fur et à mesure que le temps passait.

À New York, I’ve a pu apprécier la discrétion des Fujis. Les gens réagissent différemment à leur égard et on a demandé plus d’une fois à I’rsquo;m de tourner des films, ce qui semble mettre les gens à l’aise.

Ma théorie personnelle est que l’acte de regarder le dos d’un écran crée un type de jalousie spécifique chez le piéton moyen. Ils se mettent en colère parce que vous êtes capable de les voir d’une manière qu’ils peuvent’t. En photographiant à travers le viseur, je n’ai pas besoin de revoir l’image, je sais plus ou moins que j’ai compris et si je veux vraiment la revoir, je peux le faire dans le viseur. Parfois, je garde l’appareil photo à l’œil lorsque la personne me dépasse et elle finit par abandonner l’idée que je la photographie et que je passe à autre chose.

Le flip screen a également été une caractéristique étonnamment utile&mdash ; être capable de tirer de manière fiable et discrète depuis la taille est comme un tour de passe-passe pour la photographie de rue moderne. Le monde semble avoir intériorisé l’idée de Susan Sontag’e de photographe en chasseur, le visage obscurci par l’appareil photo, et quand on passe par ce mouvement physique de lever un appareil photo, les gens se crispent.

Parfois, la personne ne regarde même pas, mais sa vision périphérique capte le mouvement d’une caméra qui se déplace de la hauteur de la poitrine à la hauteur des yeux et elle établit immédiatement un contact visuel, regarde ailleurs, s’éloigne.

C’est bien sûr ironique à l’époque de la surveillance constante&mdash ; qu’il s’agisse des caméras de circulation contrôlées par la ville, de la surveillance policière, des caméras des entreprises locales enregistrant les entrées, les extérieurs, les intérieurs, les données de suivi et le citoyen moyen en permanence, du FaceTiming, de la vidéo en direct ou de l’Instagramming. Parmi tous ces prédateurs numériques, les gens ont peur que le photographe de rue solitaire pointe la caméra sur eux, voyant ce qu’ils ne peuvent pas voir.

Le flip screen est le travail le plus étrange qui soit. Les gens sont tellement habitués à voir d’autres personnes marcher comme des zombies dans la ville en commençant par leur téléphone qu’ils sont pratiquement inconscients d’un photographe, le cou de travers, regardant un écran de poche, s’éloignant.

Je suis étonné de voir à quel point je peux être proche avant qu’un sentiment de suspicion ne s’installe et même à ce moment-là, à quelle vitesse les gens semblent me rejeter. Il existe des ruses encore plus élaborées, comme tenir un téléphone portable à côté de l’appareil photo en ayant l’air perdu, utiliser le téléphone comme déclencheur à distance, ou simplement un déclencheur à distance à fil à l’ancienne comme Walker Evans&rsquo ; “Many Are Called.&rdquo ;

Il y a toujours une période de lune de miel pour moi avec n’importe quel appareil photo. L’excitation et la promesse d’une
Un nouvel appareil photo se développe, puis les sentiments s’estompent et la prochaine chose arrive. Alors que l’ancienne
Les caméras n’excitent plus comme autrefois, elles sont utilisées et travaillées jusqu’à épuisement. Conscient de la folie des courtes durées de vie des produits, j’ai commencé à regarder les critiques d’appareils photo que je possédais déjà, ce qui me rappelle que j’ai déjà été très préoccupé par l’appareil que je possédais.

Je sais que ce matériel ne nous mènera pas loin&ndash ; en fin de compte, c’est’un outil à utiliser comme n’importe quel autre. Mais certains outils sont plus amusants que d’autres et le X100v ressemble moins à une bête de somme utilitaire (je déteste ce terme). C’est comme si on tombait amoureux à nouveau.

A propos de l’auteur : Stephen Yang est un photojournaliste indépendant de la ville de New York. En plus de couvrir l’actualité quotidienne et les reportages à New York, il a passé du temps à couvrir la tribu des Sioux de Standing Rock dans le Dakota du Nord, les soulèvements sociaux à Hong Kong et Baltimore, et les ouragans en Floride et à Porto Rico.

Le travail de Stephen&rsquo a été publié dans le New York Post, le New York Times, Reuters, le Wall Street Journal, Der Spiegel et Newsweek, entre autres, et ses archives sont syndiquées par Redux Pictures. Lorsqu’il ne tourne pas, il essaie généralement de trouver un meilleur sandwich et de la nourriture chinoise épicée. Vous pouvez voir le travail de Stephen&rsquo sur son site web et Instagram.

Cet article a été rédigé par Stephen Yang et traduit par LesAppareilsPhoto.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. LesAppareilsPhoto.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.